Samuel Pedro Maíllo de Pablo nace en Béjar, Salamanca, y es en el centro «José Lidón» de esta localidad donde inicia su formación musical.

Al trasladarse a Salamanca para cursar estudios universitarios ingresa en el Conservatorio Profesional de Música, cursando las especialidades de piano, percusión y canto, y descubriendo asimismo la música antigua a través de los profesores Alfonso Sebastián (clave) y Raúl del Toro y Mª Jesús García Alonso (órgano).

Los conocimientos y destrezas que le inculcan le permiten acceder al Conservatorio Superior de Castilla y León, donde cursará las especialidades de clave con Pilar Montoya Chica y órgano con Luis Dalda Gerona, además de estudiar musicología, flauta de pico y etnomusicología con el fin de ampliar sus conocimientos, tanto teóricos como prácticos.

Tras finalizar con las máximas calificaciones y Premios Fin de Carrera las especialidades de clave y órgano, amplía su formación en la interpretación del órgano en el Conservatorio Sweelinck de Amsterdam, con el profesor Jacques van Oortmerssen. Además, ha recibido clases magistrales de maestros como Luigli Ferdinando Tagliavini, Michael Radulesku, Olivier Latry, Daniel Roth o la eminente Montserrat Torrent.

Como organista ha realizado conciertos en diversas provincias de la geografía española, en especial en los ciclos de órgano ibérico realizados en Castilla y León, participando también en eventos en el extranjero como el Festival Internacional de Órgano de Sora (Italia), colaborando así mismo como solista con la Orquesta Sinfónica de Galicia y como continuista con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León o la Orquesta de Cámara Andrés Segovia.

PREMIOS:

Nace el 7 de diciembre de 1993 en Tarazona de La Mancha (Albacete), comenzó sus estudios musicales en el Real Conservatorio Profesional de Música de Albacete donde estudió la especialidad de Saxofón y comenzó sus estudios de Composición.

Obtiene el Título Superior de Composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (2018) donde finaliza sus estudios con Matrícula de Honor en Composición entre otras. Se especializa en composición asistida por ordenador y realiza el Máster Universitario en Composición Musical con Nuevas Técnologías en UNIR (2019). En la actualidad compagina su actividad como profesor de armonía en la Escuela Superior de Música de Extremadura (MUSIKEX) con su actividad compositiva.

Su formación completa y variada ha pasado por maestros como Manuel Seco de Arpe, Leonardo Balada, Manuel Martínez Burgos, Zulema de la Cruz, Eneko Vadillo y Carlos Perales entre otros. También se forma en Composición para Medios audiovisuales de la mano de Eduardo Armenteros, Alejandro Román, Jose Nieto, Jorque Magaz e Imanol Uribe.

Su música se encuentra en proyectos audiovisuales tales como: “La Limitación de la palabra», música para un cortometraje musical o en el proyecto “The Climate Puppets” proyectándose en salas y festivales como:  Sehsüchte Film Festival (Postdam, Alemania) el (26/4/2017), Cinema Aquila (Roma, Italia) el (8/5/2017),  20th Environmental Film Festival Cinemambiente (Turín, Italia) el (1/6/2017),  salón de actos “Wappensaal” del ayuntamiento de Viena (Austria) el (28/6/2017) y en televisión por la RTVE en el programa “La aventura del saber” el (27/9/2017).

En sus composiciones también encontramos el empleo de la tecnología y música electroacústica, algunos ejemplos son: “Puros y Salvajes”, obra para Banda Sinfónica y electroacústica o “In Articulo Mortis” para orquesta clásica y electroacústica.

Miembro de la Sociedad General de Autores (SGAE) desde el 2016 en cuyo catálogo podemos mencionar que se encuentran una gran variedad de estilos y formaciones instrumentales pasando por conciertos solista, obras para grandes agrupaciones, obras de cámara, instrumentos a solo, música vocal, entre otros.

De entre su catálogo cabe destacar las obras “Stretto Modale” para Orquesta Clásica en la que los procedimientos compositivos son sujeto de un profundo trabajo de investigación realizado sobre la comparación de modos dentro de la teoría matemática de conjuntos en el temperamento igual, (2018), y la obra “Las siete trompetas del apocalipsis”, musicalización de dicha parte del apocalipsis realizada para gran Orquesta, piano, órgano, coro, tenor solista y barítono solista, (2018).

También desarrolla su actividad como orquestador habiendo trabajado con un equipo de compositores para la adaptación orquestal del musical “A Little Night Music” de Stephen Sondheim para su interpretación en la RESAD,  mayo de 2017.

Estrenos:

“Landscape 1” para Flauta, Clarinete, Saxofón, Violín, Violonchelo y Piano, estrenada por el Grupo Sax-Ensemble en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (15/11/2019).

“Olé” para dúo, estrenada por el Dúo Palmia en el VIII Congreso Nacional de Clarinete (2/11/2019).

“Va por ti Badía” Sonata clásica para dúo, estrenada por el Dúo Palmia en el VIII Congreso Nacional de Clarinete (2/11/2019).

“Donde viven las adas” para Orquesta, estrenada por la Orquesta filarmonía de Madrid (25/6/2019).

“Canto a la Vida” para Tuba, Saxo, Trombón, 5 percusionistas, Txalaparta y Electroacústica, estrenada en la Sala 400 del Museo Reina Sofía el (6/6/2018).

“Antes y después” para dos guitarras y electroacústica estrenada en el Auditorio Manuel de Falla, (9/6/2017).

“Alma” música para un cortometraje animado proyectado en estreno en el Auditorio Manuel de Falla del RCSMM (6/6/2017).

“En lo alto de los jardines de MONTFORTE” para orquesta de cuerda interpretada por la orquesta de cuerda del RCSMM en el auditorio Manuel de Falla (21/5/2017).

“Project Alarm” música para un cortometraje de animación en el XIV Taller de sonido y música para cine de la SGAE, proyectado en la sala Manuel de Falla de la SGAE (Madrid, 20/1/2017).

“An American Dream” quinteto de viento metal grabada por los catedráticos de viento metal del RCSMM en (2016).

“¿Dónde sax?” quinteto de viento madera interpretada en la sala Manuel de Falla del RCSMM en (2015).

“Himno del Atlético de Tarazona de La Mancha” encargo del Himno musical por parte del Club de Futbol del Atlético de Tarazona de La Mancha en (2013).

“Vals” para cuarteto de Saxofones interpretada por la agrupación Sax Quartet School en centro la Asunción de Albacete (2013).

“Créditos” una fantasía orquestal interpretada por la Banda del Real Conservatorio Profesional de Albacete en el Auditorio de dicha ciudad (2012).

Otras obras:

“The door to the magic kingdom” para cuarteto de cuerda, en esta obra destacamos el dialogo entre los instrumentos constituyéndose una obra bien enmarcada en música de cámara (2016).

“Hojas de otoño” para Orquesta de Cuerda trabajada con la supervisión de Leonardo Balada, (2017).

“Textures” para 2 flautas, 1 oboe, 1 clarinete, 1 fagot, piano, 2 violines, 1 viola y 1 chelo, donde el empleo de la textura como personaje protagonista es significativo en esta obra, (2018).

Doctora en Ciencias de la Comunicación por la IE Universidad de Madrid 2015 con la Tesis “Laboratorio de Investigación y Composición Electroacústica y por Ordenador (L.I.C.E.O.) del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (R.C.S.M.M.)”.

En su faceta interpretativa, es miembro de la Fundación y del Grupo Sax Ensemble desde 1993, como responsable de los medios electroacústicos. Con este grupo alcanzó el Premio Nacional de Música en interpretación en 1997.

Premiada en numerosos concursos de composición, asesora y jurado de múltiples instituciones. Sus obras, encargo de diversas entidades, han sido interpretadas en Europa, E.E.U.U., Canadá, América del Sur, Japón, China y Australia. Su catálogo incluye todo tipo de formaciones desde instrumentos a solo, cámara, electroacústica, multimedia, conciertos con solistas, sinfónicas, sinfónico corales, música vocal y escénica.

Desde el año 1996 pertenece al Consejo Asesor del Concurso Internacional de Piano “Premio Jaén”, siendo en 1998 la autora de su obra obligada “Trazos del sur” para su XL Edición. Esta obra forma parte de la colección En Torno al Sur que contiene ocho piezas compuestas entre los años 1997 y 2005.

En el 2000, 2006 y 2010 recibe el “PREMIO DE LA MÚSICA IV, X y XIV EDICIÓN” al mejor AUTOR DE MÚSICA CLÁSICA, de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música En esta Academia ingresa como miembro en el año 2004.

En 2009 recibe la “Insignia de Oro de la “Fundación Colmenero” por el reconocimiento a sus méritos artísticos y trayectoria profesional y la “Insignia de Oro del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid” por sus 20 años de docencia en el Centro.

En 2010 le otorgan el “Premio en Música, XIX Edición PREMIOS NACIONALES CULTURA VIVA”, a su trayectoria profesional y pedagógica.

En septiembre de 2014 se estrenó la obra “Canto a las víctimas inocentes” a cargo de la Orquesta y Coros de la Comunidad de Madrid con Víctor Pablo Pérez a la batuta, encargo de la Fundación AEOS y Fundación SGAE y en diciembre de este mismo año, el Cuarteto de Cuerda Nº3 “The Outer Limits” con Electroacústica, encargo del Centro Nacional de Difusión Musical español, INAEM-MECD a cargo del Cuarteto Bretón y la propia autora controlando la electroacústica.

También en noviembre este año 2014, participó como ponente y compositora en la Gira por Brasil “España-Brasil, Puente entre Culturas (Literatura y música entre las dos orillas del Atlántico) con el Grupo La Folía, la soprano Celia Alcedo, el escritor Antonio Maura y el compositor y musicólogo Pablo Sotuyo.

En 2014 recibe el XII Trofeo “Tomás Marco” del Casino de Madrid en homenaje a toda su carrera. Se realiza un concierto monográfico en el Casino con el barítono Isidro Anaya, grupo La Folía, los pianistas Isabel Hernádez y Francisco Hernández y su hijo el violinista Sergio Lecuona.

En 2016 compone la obra  “Alma de Habanera” para violín y piano como encargo de la Fundación Juan March de Madrid para el ciclo de Habaneras 2016-17. Se estrena el 13 de mayo de 2017 con Mariana Todorava violín y Mariana Gurkova al piano.

La Fundación Plural Ensemble le encarga la obra “La colina del sol” para grupo de cámara con piano a través del Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música INAEM-MECD, para realizarla en la gira 2017 del Grupo Plural Ensemble por diversas capitales españolas.

También en este año 2017 verá la luz la obra “Canciones del Alma” para barítono y piano, texto de Ilia Galán con el barítono José Manuel Conde en el Palacio de Festivales de Santander.

En estos últimos años trabaja en la Ópera “TAGOL” sobre un libreto del escritor Antonio Maura basado en su novela Ayno y recientemente en la Ópera “Da Vinci” sobre un libreto del filósofo y escritor Ilia Galán.

Edita con PILES y SEEMSA-EMEC (QUIROGA).

Grabaciones en CD, Radio Nacional de España RNE-Radio Clásica y Televisión Española TVE.

Colabora desde el año 2015 con la UNIR (Universidad Internacional de la Rioja) como miembro de las Comisiones evaluadoras de proyectos de Master (TFM) y en la Dirección del Master en Composición Musical con Nuevas Tecnologías, y con la UPV (Universidad Politécnica de Valencia) como colaboradora de su grupo de investigación Soundcool y siendo miembro de evaluación de las Tesis doctorales en el Doctorado en Música y recientemente en comisiones evaluadoras de Tesis con la UAX (Universidad Alfonso X El Sabio de Madrid).

Desde 1988 desarrolla su labor docente e investigadora como Profesora de Composición Electroacústica en el Laboratorio de Investigación y Composición Electroacústica y por Ordenador (LICEO) del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, realizando su diseño, su mantenimiento y la catalogación de sus producciones.

Nació en Valencia donde comenzó sus estudios de contrabajo, continuándolos en Madrid con Antonio García Araque.
Posteriormente ingresa en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en la Cátedra de Contrabajo bajo la dirección de Ludwig Streicher. Ha asistido a clases magistrales con los profesores David Walter, Rainer Zepperitz, Herbert Mayr y Günter Klaus.

Ha realizado cursos de perfeccionamiento impartidos por Jeff Bradetich, Anthony Woodrow, Lucian Ciorata, Francisco Lluch, Slawomir Grenda, Michal Standiski.

Ha sido miembro de la Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana, Jove Orquestra Simfónica de Catalunya, Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia y Orquesta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.Ha participado con la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y con la Joven Orquesta de la Región de Murcia.

Ha colaborado con la Orquesta de Sinfónica RTVE, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquestra Simfònica de Balears “Ciutat de Palma”, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza (Grupo Enigma).

Realiza grabaciones para el canal clásico de TVE Música para solistas.
Profesor en los encuentros de la Joven Orquesta de Extremadura.
Desde el año 2001 es Ayuda de solista de la Orquesta de Extremadura.

Mihai Ichim comenzó sus estudios musicales en la escuela
“Ciprian Porumbescu” de Chisinau (Moldavia). En 1998 ingresó en la
Universitatea de Muzica de Bucarest, donde continuó su formación con
el profesor Ion Cheptea.

Posteriormente cursó estudios en la Staatliche Hochschule für Musik de
Karlsruhe con el profesor Wolfgang Güttler (2001-2003). Tras terminar la carrera en la Hochschule für Musik de Nürnberg-Augsburg con profesor Dorin Marc, hizo estudios de perfeccionamiento en este mismo centro.

Mientras finalizando los estudios formó parte de la orquesta del “Württembergische Staatstheater” de Stuttgart.

Desde 2006 ocupa el puesto de solista de la sección de contrabajos en la
Orquestra de la Comunitat Valenciana (Palau de les Arts “Reina Sofía” Valencia).

En 2016 ha sido invitado para un año a tocar como solista de la sección de
contrabajos con la Qatar Philharmonic Orchestra.

Entre junio y noviembre 2019 fue invitado por Maestro Zubin Mehta, como
solista invitado de la sección de contrabajos, para tocar sus últimos
proyectos como director titular de la Israel Philharmonic Orchestra.

Mihai Ichim ha dado numerosos conciertos como solista, recitales y
conciertos de música de cámara.

Colabora como solista invitado de la sección de contrabajos con numerosas
orquestras, como: WDR Sinfonieorchester Köln, Gürzenich Orchester Köln,
Staatstheater Stuttgart, Israel Philharmonic, Orchestra del Maggio Musicale
Fiorentino, Luzerner Sinfonieorchester etc.

Ha sido dirigido por prestigiosos directores, como: Lorin Maazel, Zubin
Mehta, Valerii Gergiev, Vladimir Jurowski, Riccardo Chailly y Plácido
Domingo, Paavo Järvi entre otros.

Ha sido invitado como profesor en numerosas orquestas joven como:
JONDE, JORVAL o JORCAM. Es ganador del cuarto premio en el Concurso internacional de contrabajo “Františka Gregory” (Kromeriz, Chequia, 2000), así como del ”Lions-Preis” para instrumentos de cuerda (Nürnberg, 2004).

Director de orquesta colombiano con una carrera artística versátil que compagina el repertorio universal con el latinoamericano. Actualmente es el director asistente de la Orquesta de Extremadura (España) y fue director residente de la Orquesta Filarmónica de Medellín (Colombia) entre los años 2019 y 2021.

Ganador del Grammy Latino en 2021 con el proyecto “Tú Rockcito Filarmónico” con la Orquesta Filarmónica de Medellín y la banda Tú Rockcito, desarrolló una intensa labor con dicha orquesta donde se destaca la realización de la primera gira internacional por varias ciudades de Italia, estrenos e interpretación de repertorio de compositores latinoamericanos, y la grabación discográfica de varias sinfonías de Beethoven en el proyecto “Beethoven en Medellín”.

Ha actuado con orquestas en Colombia, Europa y América Latina donde su pasión, carisma y disciplina se conecta tanto con orquestas profesionales como juveniles promoviendo la excelencia artística y el disfrute por la música.

Realizó sus estudios de maestría en dirección de orquesta y música con énfasis en violonchelo en la Universidad Eafit, y realizó un curso de postgrado, especialidad violonchelo, en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca.

Más información en www.juanpablovalencia.com

Cristina Ánchel Estebas comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música de Torrent (Valencia) con el profesor D. Miguel Llopis. Posteriormente, cursa los estudios de grado superior en el Conservatorio Superior de Música “Oscar Esplá” de Alicante, con el profesor D. José Domínguez.

Recibe clases de profesores como: Magdalena Martínez, Antonio Arias, Jaime Martín, Ida Rivera, Michelle Marasco, Benoit Fromanger, Vicens Prats, Peter-Lukas Graf; en el Mozarteum de Salzburgo y Jean-Claude Gérard en la Bachakademie de Stuttgart.

Ha sido componente de la Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana, de la Orquesta Filarmónica de la Universitat de Valencia y de la Orquesta-Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid. Ha colaborado con las agrupaciones: Orquesta Sinfónica Europea, Orquesta Clásica de Valencia, Orquesta del Mediterráneo, Orquesta de Cámara Reina Sofía, Orquesta de Cámara Nacional de Moldavia, Orquesta Sinfónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Philarmonía de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Madrid , Chamber Orquesta of Europe, Orquestre de Chambre dos Champs Elysées y Orquesta Nacional de España.

En Noviembre del 2001 gana el primer premio de interpretación en el Certamen de Jóvenes Intérpretes “Pedro Bote” de Villafranca de los Barros (Badajoz).
Como solista interpreta los conciertos de Mozart, Ibert, J.C. Bach y la Suite de J.S.Bach con las orquestas Filarmónica de la Universitat de Valencia , Orquesta de Extremadura y Orquestra Gulbenkian con gran éxito de público y crítica.

En el ámbito de música de cámara y como miembro del grupo de cámara “Carl Nielsen», actúa en recitales en toda España. En la actualidad participa en conciertos, festivales y ciclos de música de cámara con las más variadas formaciones (quinteto de viento, flauta y cuarteto de cuerdas, octetos de viento, trio de flauta, viola y arpa, etc) , en España y Portugal.

Es flauta solista de la OEX (Orquesta de Extremadura) desde el año 2000 hasta el año 2007, fecha en la que se incorpora como primera flauta a la Orquesta Gulbenkian (Lisboa), puesto que ejerce en la actualidad.

Como profesora es invitada regularmente en el Curso de flauta de Anento, Jornadas de flauta de Badajoz, Joven Orquesta de Extremadura y Estágio Gulbenkian para orquestra.

Comienza sus estudios de música en Altea (Alicante). Después de realizar estudios musicales en Alicante,  Valencia y Barcelona, obtiene el título de Profesor Superior en la especialidad de Flauta Travesera bajo la tutela del Profesor José Domínguez.

En 1989 es flauta solista de la Banda Municipal de Barcelona, donde realiza estudios de perfeccionamiento con Josep Andreu. En 1991 gana por oposición la plaza de solista de píccolo en la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.

Ha sido profesor en la especialidad de flauta travesera en la Escuela Municipal de Aranda de Duero, en el Conservatorio de Música de Valladolid, en la Escuela Municipal de Renedo de Esgueva y en la actualidad lo es de la Escuela Municipal de Música de Simancas.

Paralelamente ha llevado a cabo una activa vida musical, formando diversos grupos de música de cámara, (abarcando diferentes estilos, desde la música popular hasta el Jazz), trabajando en numerosos proyectos pedagógicos con el fin de promover la música clásica entre los niños y adolescentes, e impartiendo cursos de flauta, cámara y orquesta.

Ha colaborado con agrupaciones orquestales de prestigio, como la Orquesta y Coro Nacional de España, Orquesta y Coro de Radio Televisión Española, Orquesta de Cámara de España, Orquesta del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, Orquesta de Cámara “Andrés Segovia” entre otras.

En la actualidad está inmerso en diferentes proyectos multidisciplinares, aunando música teatro, gastronomía y moda, así como en la impulsión de diferentes conciertos escolares didácticos en colaboración con profesionales de diversas artes de Valladolid.

António Carrilho divide su actividad musical entre la flauta de pico y la dirección, abarcando un repertorio que va desde el Trecento italiano hasta la música más reciente de nuestros días, sin dejar entretanto, de interpretar y transcribir la música del siglo XIX.

Fue solista con las orquestas Gulbenkian; Sinfónica Portuguesa; Orquestra Metropolitana de Lisboa; Orchestrutopica; Den Norsk Katedralenensemblet (Noruega); Sinfonietta de Lisboa; Divino Sospiro; Os Músicos do Tejo; Orquesta Barroca de Haifa (Israel); Orquestra Sinfónica da Póvoa de Varzim; Orquesta Barroca de Nagoya (Japón); Orquesta de Cascais e Oeiras, Concerto Balabile (Holanda); Orquestra de Câmara da Madeira y premiado en los Concursos Internacionales Recorder Moeck Solo Competition (UK), así como en el Recorder Solo Competiton of Haifa (Israel).

Es co-director musical y solista del ensemble La Paix du Parnasse – miembro de la associación G.E.M.A. (Grupos Españoles de Música Antiga) e igualmente de los grupos: Syrinx : XXII – miembro de la associación C. M. A (Chamber Music America); Syrinxello; Ciudate (Holanda); Borealis Ensemble; Os Músicos do Tejo & Melleo Harmonia – Antigua (Portugal) y es director principal de la Orquestra Barroca de Nagoya (Japón), presentandose regularmente en importantes festivales en Europa, América y Asia. Ha grabado para: Encherialis; Numérica; Naxos; Secretaria de Estado de Cultura do Estado do Amazonas; DGartes/ MPMP; Portugaler; Dialogos; Arte France/ RTP.

Posee una amplia experiencia en lo que se refiere a los estrenos contemporáneos para flauta de pico a solo o en la música de cámara o en los numerosos estrenos como solista con orquestas en las últimas dos décadas, con obras de compositores de todo el mundo.

Dirigió “Dido and Aeneas” de Purcell,”La descente d’Órphée aux enfers” de Charpentier, “La Serva Padrona” de Pergolesi, ”La Dirindina” de Scarlatti, ”Don Quijotte chez la Duchese” de Boismortier, “Venus and Adonis” de John Blow, “Arlechinatta” de Salieri, Cantatas de J.S. Bach y G.Ph.Telemann, así como obras de Tchaikovsky, Mozart, Sibelius, Nielsen, Piazzolla, Stockhausen…

Imparte las Masterclasses en el Festival Internazionale Musica Antica de Urbino (Itália); Lisboa Masterclass y en los Cursos Internacionais de Música de Mateus (co-director) en Portugal, igualmente ha orientado y dirigido cursos y talleres en paises como Portugal, Holanda, España, Alemania, Italia, India, Japón y Brasil.

Es Profesor Adjunto en la ESART – (Escola Superior de Artes Aplicadas) de Castelo Branco-, en las areas de Flauta de pico y Música de Cámara (coordinador de esta disciplina). Además da clases de Flauta de pico, Música de Cámara y Orquesta en el Instituto Gregoriano de Lisboa.

António Carrilho realizó su licenciatura y el Máster en el Conservatorio Real de Haya (Paises Bajos). Asimismo obtuvo el Título de Especialización en Flauta de pico y en Música de cámara por los Institutos Politécnicos de Lisboa, de Oporto y de Castelo Branco, siendo Tutor del doctorando en el area artística.

Nace en Granada. Comienza sus estudios a la edad de siete años, recibiendo de su padre las primeras lecciones de solfeo, al tiempo que actuaba como cantante solista del Coro del Conservatorio de Granada.

Nace en Granada. Comienza sus estudios a la edad de siete años, recibiendo de su padre las primeras lecciones de solfeo, al tiempo que actuaba como cantante solista del Coro del Conservatorio de Granada.

Obtiene Premio Extraordinarios de Grado Elemental y de Grado Profesional (1987 y 1991), concluye sus estudios (1993) bajo la dirección de su tío y Catedrático Carmelo Martínez, discípulo del Maestro Regino Sáinz de la Maza, en el Conservatorio Superior de Musica «Victoria Eugenia» de Granada.Medalla de Plata de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de Granada en 1992.

Tras concluir sus estudios en España, es aceptado como miembro de la Meisterklase (Clase de Maestros) por la Universidad del Mozarteum de Salburgoy de la Hochschule  fur Musik de Munich estudiando con los maestros Eliot Fisk, Joaquín Clerch, K. Elghuber (bajo continuo) Anthony Spiri (música antigua). Igualmente ha realizado cursos de perfeccionamiento con los maestrosDavid Russel,Hugo Geller, José Tomás, Ahmet Kannetsi, Iván Rijos.

Desde los doce años de edad no ha cesado su actividad concertística tanto de solista  con Orquesta, (Orquesta Filarmónica de Kharkov –Ucrania-, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica del Vallés, Concerto Málaga, Sinfónica Nacional de Cuba, Sinfónica Nacional de Siria, Seto Fhilarmonic Orchestra, Sinfónica de la Universidad de Música de Tokio), siendo dirigido por Maestros comoMiguel Quirós, Enrique Pérez Mesa,Alexis Soriano, Massimo Paris o Edmon Colomer; como en solitario, destacando sus conciertos por toda la geografía española y sus giras por más de 20 países de Europa, América, Africa y Asia, actuando en Certámenes Internacionales de Guitarra o en el Festival de Música y Danza de Granada, Festival Internacional de Música Yuri Bashmetl (Rusia), Festival Internacional de guitarra de Cuba, Festival Internacional de Música de Cámara de Málaga, etc.

Ha actuado en salas como el Auditorio Manuel de Falla de Granada, Teatro Ateneo de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Cultural Center de Chicago, Teatro Nacional de Cuba, Palacio de la Ópera de Damasco….

Muchas de sus actuaciones se han retransmitido en Radio y Televisión (RNE, Canal Sur, Televisión Nacional de Turquía, TVE, TV de Corea, etc.). Ha compartido escenario con músicos como Amanda Forsyth, Enrique Morente, Eliot Fisk, Carmelo Martínez, Joaquín Clerch, etc

Ha Obtenido más de 15 Premios Internacionales  de Guitarra, destacando:

-1º Premio del Concurso Internacional de Guitarra de Vélez Málaga (1997).

-1º Premio del Concurso Internacional de Guitarra “Andrés Segovia” de Linares (1997).

-1º Premio del Concurso Internacional de Guitarra “Villa de Puente Genil” (2000).

-1º Premio del Concurso Internacional de Guitarra “Ciudad de Coria” (2001).

-1º Premio del Concurso Internacional de Guitarra “Francisco Tárrega” de Benicassim (2004).

Ha grabado en varias ocasiones destacando su discopara la casa discográfica Naxos, siendo aclamado por la crítica en revistas como la “Classical Guitar”, “Ritmo” etc

Actualmente prepara la grabación de las Partitas y sonatas para violín de J. S. Bach con Naxos, labor que compagina con sus conciertos y Master Class que imparte a nivel Nacional e Internacional.

David es artista patrocinado por D’Addario Strings y toca con una Guitarra 50 Aniversario del luthier Paco Marín.

Manuel Pascual nace en el entorno de una familia musical de la Sierra de Gata.

En 1996 se titula en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, mismo año en el que aprueba las oposiciones para Profesor de Enseñanza Secundaria. Comienza sus estudios de corneta en el “Conservatoire de Region de Toulouse” en el año 1998, y en el 2001 gana una beca del Ministerio Asuntos Exteriores para dedicarse al estudio e interpretación de la música antigua en la Schola Cantorum Basiliensis de Suiza. Donde realiza sus estudios de especialización en la Corneta bajo la tutela de Bruce Dickey.  También recibe clases de corneta con Willian Dongois en el conservatorio Ginebra.

Finalizados los estudios de especialización en la Universidad de Basilea, regresa a España en el 2007. Desde entonces viene realizando una interesante carrera musical.

Ha grabado once discos con diferentes grupos y participado en la figuración y en la grabación de bandas sonoras como la de la película Juana la loca, dirigida por Vicente Aranda en el 2000. Película ganadora de varios Goyas y seleccionada como mejor película extranjera para los Oscar 2001. Y en el film La conjura del Escorial, dirigida en 2007 por Antonio del Real, que se estrenó en el 2008. Es contratado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico durante los años 2005 a 2006, representando la obra El viaje al Parnaso, de Miguel de Cervantes.

En 2012 participa como músico y actor en el largometraje De occulta philosophia bajo la dirección cinematográfica de Daniel Villamediana y musical de Andrés Alberto Gómez. En 2015 participa como músico ministril de la Capilla Real en la película La Corona Partida del director de la serie televisiva “Isabel”: Jordi Frades.

Ha realizado giras nacionales e internacionales (Portugal, Francia, Italia, Inglaterra, Noruega, Alemania, Eslovenia, Colombia, Suiza, Hungría y Canadá.) tocando para directores de alta cualificación. (Rinaldo Alessandrini, Nacho Rodríguez, Andrés Gómez, Joao Paulo Janerio, Leonor de Lera… ) en diferentes Festivales de Música Antigua

Ha colaborado como profesor en la especialidad de Maestro de ministriles en los cursos anuales de Música antigua Marcos Durán organizados por la Universidad de Extremadura. Y en los cursos de Música Antigua de Galaroza y Cursos de Verano de Música Ántigua de Extremadura.

En su aportación como director, destacamos la fundación y creación del conjunto Hexacordo.

Natural de Galaroza (Huelva), es Profesor Superior de Música en la especialidad de Trombón, Máster en Interpretación Orquestal (Universidad Internacional de Andalucía-Fundación Barenboim-Said) y Máster en Musicología, Educación e Interpretación de la Música Antigua (Universidad Autónoma de Barcelona-Escuela Superior de Música de Cataluña).

Natural de Galaroza (Huelva), es Profesor Superior de Música en la especialidad de Trombón, Máster en Interpretación Orquestal (Universidad Internacional de
Andalucía-Fundación Barenboim-Said) y Máster en Musicología, Educación e Interpretación de la Música Antigua (Universidad Autónoma de Barcelona-Escuela Superior de Música de Cataluña). Han influido decisivamente en su formación como músico Ian Murray y Francisco Blay (Real Orquesta Sinfónica de Sevilla), Martin Reinhart y Joaquim Elser (Orquesta de la Ópera de Berlín), Simon Wills (Guildhall School of Music and Drama, Londres), Wolfram Arndt (Orquesta Filarmónica de Berlín), Ben van Dijk (Rotterdam Philarmonic Orchestra), John Durant (clarinetista BBC Symphony Orchestra y ROSS) y Daniel Barenboim (pianista y director de orquesta).

Como trombonista ha sido miembro de la Orquesta Joven de Andalucía, Joven Orquesta Nacional de España, West-Eastern-Divan Orchestra y Real Orquesta
Sinfónica de Sevilla; colabora habitualmente con las orquestas Filharmonía de Galicia, Sinfónica de Sevilla y South of London Philarmonic, y ha actuado repetidas veces con la Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo, Orquesta Sinfónica de Extremadura, Orquesta Manuel de Falla, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de Bilbao y Orquesta Sinfónica de Navarra. Con estas y otras orquestas ha llevado a cabo conciertos en festivales y auditorios de España, Francia, Inglaterra, Escocia, Alemania, Italia, Eslovenia, Portugal, Noruega y Marruecos, interpretando las partes solistas en obras de Ravel, Mahler, Schostakovich, Brahms, Beethoven, Strawinsky, Mozart, Gershwin, Bruckner…, y participando en los PROMS y en grabaciones para BBC, Radio France, RTVE, Onda Cero, RAI, Radiotelevisión Eslovena y un largo etc.

Como concertista ha actuado con la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, Banda Sinfónica Municipal de Tomares, Banda Municipal de Música de Jaén, Banda
Municipal de Música de Aracena, Banda Sinfónica Ciudad de Aracena, Orquesta Joven de Andalucía (con Andalusian Brass), Dúo Aire (Trombón y Piano) y junto a Ángel Justo (sacabuche y órgano), interpretando los concertos de F. David, L. Grondhal, F. Graeffe, C. Saint Saens, F. Cardarópoli, G. C. Wagenseil, Derek
Bourgeois, Colors (Bert Appermont), T-Bone Concerto (Johan de Meij), El Príncipe Valiente (Martínez Gallego) o Blue Bells of Scotland (A. Pryor), entre otros, así como un amplio repertorio para sacabuche.

Como sacabuche, es miembro de Ministriles Hispalensis, grupo con el que ha participado en los Festivales de Música Antigua de Sevilla, Cádiz, Huelva, La
Laguna (Tenerife), Eslovenia y Noruega. Es miembro de Oniria (Daniel Anarte), con el que actúa por todo el territorio nacional; participa con Capilla Nivariense
(Tenerife), Los Afectos Diversos, Hexacordo, Orquesta Barroca de Sevilla, Los Músicos de Su Alteza y Accademia del Piacere, realizando conciertos con estos
grupos en Europa y Centroamérica..

Ha sido invitado como profesor a la Orquesta Joven de Andalucía, Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba Cursos Nacionales de Música de Guillena, Universidad de Huelva, Conservatorio Profesional “Ángel Barrios” de Granada, Conservatorio Profesional “Maestro Chicano Muñoz” de Lucena (Córdoba) y Conservatorio Profesional de Música de Sanlúcar la Mayor (Sevilla), participando muy activamente en la formación y desarrollo de las nuevas generaciones de músicos.

En el período 2007-2014 ha sido profesor de música de cámara y profesor asociado de trombón en la Academia de Estudios Orquestales Barenboim-Said
(Sevilla). En la actualidad es miembro de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla. Desde 2007 es además director de la Banda Sinfónica Municipal de Tomares
(Sevilla), institución que propugna la difusión de los valores asociados a la música y el desarrollo de conciertos sinfónicos en los que el público participe más activamente e interactúe con la música y con los propios músicos.

Nacido en Troyes (Francia), se inició en el piano y órgano con Paule Rochais en Cognac.

Después de estudiar filosofía, entró en el Conservatorio de Burdeos, estudiando con el maestro Francis Chapelet y obteniendo una medalla de oro de órgano en dicho conservatorio.

A través de la lectura atenta de las fuentes, de la práctica de la de tecla antigua, de un constante intercambio con otros intérpretes, constructores de instrumentos, musicólogos e historiadores, intenta hacerse una imagen clara de lo que pudo ser en realidad la interpretación de la música de tecla entre los siglos XVI y XVIII.

Apasionado por la música ibérica, vive en España dedicado al estudio de las tablaturas antiguas. Su actividad de concertista le ha llevado a tocar por toda Europa así como en Estados Unidos, México, América latina y Brasil. Sus grabaciones, dedicadas al repertorio ibérico para tecla y distribuidas por el sello Brilliant Classics, han sido elogiadas en varias publicaciones internacionales.

Ha publicado en Dairea Ediciones la primera edición moderna del Arte novamente inventada de Gonzalo de Baena (1540) y prepara en la actualidad nuevas publicaciones de música ibérica inédita.

Andrés Cea Galán (Jerez de la Frontera, 1965) reparte su actividad profesional entre la interpretación, la investigación musicológica y la docenciaTras sus estudios en España, estudió con Jean Boyer en el Conservatoire National de Region de Lille (Francia) y con Jean-Claude Zehnder en la Schola Cantorum de Basilea (Suiza). Es doctor por la Universidad Complutense de Madrid.

Sus numerosas publicaciones se refieren a aspectos de la interpretación de la música para teclado y a la historia y estética del órgano, especialmente en el ámbito hispano.

Su visión siempre renovada del repertorio le ha valido para ser frecuentemente invitado como concertista, profesor y conferenciante por festivales e instituciones académicas de toda Europa, Sudamérica, México y Japón.

Ha realizado diversas grabaciones discográficas distinguidas por la crítica especializada, en órganos de España, Francia y Portugal. Trabaja también habitualmente como asesor en proyectos de restauración de órganos para diversos organismos oficiales. Es profesor de Armonía y Análisis en el Conservatorio Profesional de Música Cristóbal de Morales de Sevilla, académico correspondiente de la Real Academia de Ciencias, Artes y Buenas Letras Luis Vélez de Guevara y presidente del Instituto del Órgano Hispano.

Cursó estudios en la Sociedad Musical de Alzira con José Morató, en el Conservatorio “MestreVerd” de Carcaixent y en el Conservatorio Superior de Música «Joaquín Rodrigo» de Valencia. Completa sus estudios de percusión en la Academia “Neopercusión” en Madrid con J. Guillem, J. Rubio, R. Mas, E. Llopis, F. Díaz, J. Prentice y P. Spiecer.

Fue miembro de la EUYO (European Union Youth Orchestra) con la que realizó varias giras europeas con el director Vladimir Ashkenazy.

Durante las temporadas 2003 a 2005 fue miembro de la Orquesta Sinfónica de Galicia.

Ha colaborado con Orquestas como: Orquesta  de R.T.V.E, Orquesta Nacional de España, Orquesta Nacional do Porto Casa da Musica, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de la Comunitat Valenciana Palau de les Arts… y  grupos de Cámara como: Sax-Ensemble, Etnos-ensemble, Neopercusión, Cámara XXI, Per-se-cusión ensemble, TAIMA-Granada, Grup Instrumental de Valencia.

Desde 2006 es Profesor de la Orquesta de Valencia y desde 2014 profesor en Valencia Percussion  Academy.

Uno de los más activos solistas de música contemporánea en la actualidad, Nuno Aroso desarrolla su carrera enfocada en la investigación con compositores y en el fomento de la literatura para percusión.

A solo y en grupo tocó en estreno absoluto más de 120 obras y grabó parte de este repertorio en innumerables ediciones discográficas. Se presenta como un maestro, investigador, miembro del jurado e intérprete en Portugal, Francia, Alemania, Bélgica, España, Italia, Eslovenia, Brasil, China, EE.UU., Ucrania, Tailandia, Sudáfrica, Argentina, Grecia, Suecia, Inglaterra, Canadá, Bulgaria, Túnez, Escocia, Corea del Sur, Japón y Chile.

Se licenció por la ESMAE con la clasificación máxima y prosiguió estudios en Estrasburgo y París. Tiene un doctorado en música de la Universidad Católica después de defender la tesis, de la Gesto Narrativa – música contemporánea para percusión.

En la actualidad, en la clase de percusión del curso de música de la Universidad del Minho, se extiende su actividad docente a otras prestigiosas universidades, conservatorios y festivales de música, un poco por todo el mundo, promoviendo la realización de masterclasses, comunicaciones, conferencias y seminarios: De la Universidad Federal de Belo Horizonte (Brasil), Conservatorio Superior de Aragón (España), Concorso Musical Paolo Serrao (Italia), Festival de Percusión de Uberlandia (Brasil), Days of Percussion – Athens (Grecia), World (Universidad de Buenos Aires), Universidad de la Plata (Argentina), Universidad de la Plata (Argentina), Universidad de la Plata (Argentina), Universidad de la Plata (Argentina) de Macao (China), Conservatorio de París (Francia), NorthwesternUniversity (EE.UU.), University North Texas (EE.UU.), Percusión de Patagonia (Argentina), Academia de Percusión de Valencia (España), entre muchos otros.

Nuno Aroso es artista Adams, artista Zildjian y toca con baquetas Elite Mallets

Nace en Canals (València) donde inicia sus estudios. En Madrid continúa estudios superiores en el centro Neopercusióncon los profesores Juanjo Guillem, Juanjo Rubio, PhilippeSpiesser y Jeff Prentice entre otros.

Como miembro integrante del grupo Neopercusión, realiza una importando tarea divulgativa de la percusión, participando en diferentes festivales de música contemporánea y en la vertiente pedagógica, como profesor del centro y mediante conciertos pedagógicos por toda la geografía española.

Realiza estudios de perfeccionamiento con Francisco Díaz, Belén López, EnricLlopis, EmmanuelleSejourné, Leigh Howard Stevens, Sergei Saprichev, Steven Schick, Gordon Stout, David Mayoral, MarkusLeoson, GertMortensen y Jean Geoffroy entre otros . Finaliza los estudios de grado superior en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona y obtiene el premio de honor fin de carrera.

Con Juanjo Guillem realiza tres cursos de postgrado de interpretación en la Universidad de Alcalá  de Henares.

Ha participado en diversos proyectos discográficos como el monográfico sobre John Cage con Neopercusión, música alrededor de la figura de Cervantes y el Quijote con la Orquesta Académica de Madrid, música de Trevor Jones con la ORTVE la, diferentes proyectos con la Orquesta del Principado de Asturias y diferentes grabaciones R.N.E.

Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Córdoba, la Sinfónica del Principado de Asturias,  la Sinfónica de la Comunidad de Madrid, Orquesta Nacional de España, O.R.T.V.E., la Orquesta del Mediterráneo, Llanera PhilarmonicOrchestra, Orquesta de Extremadura y Orquesta Filarmónica  de España, y con grupos de cámara como la Orquesta Clásica, Cámara XXI,  la Camerata del Prado,  Academia de Música Contemporánea, Plural Ensemble, compañía Perkustra, Sinergein Project, Koan-2, Neopercusión, entre otros.

Miembro fundador de diferentes conjuntos camerísticos como:Ars-On, ValènciaPercussionAcademyEnsemble, ProjecteSoXXI.

Como miembro de Ap-Art Duet (clarinete y percusión), realiza una importante difusión del repertorio para la formación participando en diferentes festivales y obteniendo diferentes galardones en certámenes nacionales e internacionales. Este trabajo se plasma en el proyecto discográfico “Aranea” que incluye piezas de Robert Nasveld, MakiIshii, José Manuel López, Frank Wiley y Jaume Botella.

Paralelamente realiza diferentes estudios de pedagogía musical Orff yKodaly.

En el instituto Joan Llongueres de Barcelona realiza diferentes niveles de metodología en pedagogía musical Willems y Dalcroze

En la Universidad de Valencia obtiene la diplomatura en Magisterio en la especialidad de Educación Musical, en la Universidad Autónoma de Madrid obtiene el diploma superior en Ciencias de la Música y Humanidades y la licenciatura en Historia y Ciencias de la Música.

En la Universidad Politécnica de Valencia, realiza los cursos de Doctorado en Música, el Master en Música en la especialidad de música contemporánea, y actualmente realiza la tesis doctoral dentro del programa de Doctorado en Producción Artística de la facultad de BBAA.

Ha sido profesor en los conservatorios profesionales de la Valld’Uixó, Torrent, València, Conservatorio Superior de Música de Alicante y Conservatorio Superior de Las Islas Baleares Actualmente es profesor en el Conservatorio Profesional de Oliva, co-director del centro de estudiosValènciaPercussionAcademy, director artístico del Festival SoXXI para  la difusión de la cultura y las artes contemporáneas de Canals (València), director académico del Festival Àgora Actual Percussió y del European Meeting of ContemporaryPercussion de Xàbia (Alicante).

Joan Soriano toca con instrumentos Nova Percussió y PBP Mallets.

Actualmente es el principal percusionista de la Orquesta de Extremadura, miembro de Projecte SOXXI, fundador de SJ DUET, presidente de Ensemblement y profesor en MUSIKEX (Escuela superior de música de Extremadura)

Como músico de orquesta ha sido miembro de la JONDE y colabora desde temprana edad con gran parte de las orquestas españolas (O.N.E., ORTVE, O.S.Madrid, O.S.Galicia, O.S.P.Asturias, O.B.C, O.S.Navarra, O.C.Madrid, O.F.Gran Canaria…). Como timbalero ha asistido a la Bilbo.O.S, Bayerisches Staatsoper München y colabora habitualmente con la O.S de Castilla y León y la OBC.

Ha estrenado numerosas obras en diferentes formaciones como Taima Granada, Add Libitum (Madrid), Cámara XXI (Madrid) o Grupo ENIGMA (Zaragoza). Ha sido miembro de Neopercusión, miembro fundador de Spanish Percussion Group y Ensemble Sonido Extremo. Grupos con los que ha actuado en los festivales más importantes del panorama clásico-contemporáneo español como; Quincena Musical Donostiarra, Festival de Alicante, Festival de Tres Cantos, Festival de Santander, Convenciones Nacionales de Percusión, SOXXI, Lisboa, Festival de Segovia, Museo Vostell, Semana Internacional de música de cámara de Montserrat, Fundación Juan March, Festival de la Ribagorza, Auditorio Nacional… y un largo etcétera.

Como solista ha ganado el concurso “Jóvenes Intérpretes” de la entidad financiera Ibercaja. Ha tocado en Alzira, Zaragoza, Palau de la música de Valencia, Buñol, Madrid, Montserrat (Valencia), Festival SoXXI (Canals), conciertos de cámara de la OEX, CNDM. … y ha estrenado obras de J.I. De la Peña, M.J. Fontán, S. Rojo, J.M. Campos, F. Lara… etc

Con la OEX ha tocado el concierto para percusión y orquesta “Veni, veni Emmanuel…” de J. Macmillan; el concierto Para dos percusionistas y dos pianos de B. Bartok; Estrenó en España también junto con la misma formación, Spices, perfumes, ¡¡¡Toxins!!!, concierto para dos percusionistas y orquesta de A. Dorman, y realizó el estreno absoluto de “Four Forces” de Slavador Rojo para percusión y orquesta de cámara.

Ha sido codirector y profesor durante cinco años de SPG Estudio en Granada, Director y profesor en Valencia Percussion Academy durante 10 años. Ha impartido cursos de perfeccionamiento en: Alzira, Buñol, Benigánim, Hochschule für theater und Musik München, Conservatorio de Sevilla, Granada, Insound Mallets Academy, Albolote – Granada, Universität Ausburg (Alemania), Manzanares, Musikene, Merza 2017, Villafranca de los barros, Conservatorio Superior de Badajoz, Trobada de Percussió de Pollença, Conservatorio de Cáceres, Consuegra… Y ha sido tutor dela sección de percusión en orquesta jóvenes como OJEX, OJA, JORCAM o JONDE.

Realiza sus estudios musicales en el conservatorio superior de Zaragoza, Neopercusión, ESMUC y en el R.C.S de Madrid, obteniendo las más altas calificaciones y el PREMIO DE HONOR de fin de carrera. Ha asistido a numerosos cursos y Master- Classes con profesores como L.H. Stevens, E. Sejourné, R. Seegers, F. Schindlbeck, D. Searcey, W. Hilgers, E. Sammut, K. Abe, D. Samuels…

Víctor Segura Colabora estrechamente Con Morgan Mallets e Insound Mallets.

Nacido en Mérida, México, comienza sus estudios de piano a los seis años. Posteriormente ingresa en la Universidad de Música y Artes Representativas de Viena, Austria, terminando su Diploma de Concertista bajo la dirección de la pianista y pedagoga Carmen Graf Adnet, en 1993.

Manuel Escalante ha participado en diversos cursos de perfeccionamiento con profesores como Reah Sadowsky, Hans Graf y Carmen Graf.

Ganador de diversos premios en importantes Concursos Nacionales e Internacionales, entre los cuales cabe destacar:

– 3º Premio del Concurso Nacional de Piano „El Sol “ (México)

– Premio Especial “María Teresa Rodríguez” (México)

– Semifinalista del Concurso Internacional de Piano de Capri (Italia)

– Semifinalista del Concurso Internacional de Piano de Salerno (Italia)

– 2º Premio del Concurso Internacional de Piano “Palma d´Oro” (Italia)

– 3º Premio del Concurso Internacional de Piano de Jaén (España)

–  Premio “Rosa Sabater“ para el mejor intérprete de música española

– Premio al mejor intérprete de música contemporánea, Jaén (España)

– Premio al mejor intérprete de música contemporánea “ Palma d`Oro” ( Italia)

Como concertista y miembro de diversos grupos de cámara, Manuel Escalante ha actuado en las más prestigiosas salas de concierto de México, España (Auditorio Nacional de Música de Madrid, Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, Auditorio Conde Duque de Madrid, entre otros), Austria (Musikverein de Viena), Italia y Hungría.

Entre sus actuaciones como solista, se pueden destacar los conciertos realizados con la Orquesta Sinfónica de Yucatán, la Orquesta de Cámara de la UADY, la Orquesta Sinfónica de Xalapa, la Orquesta de Cámara de la Academia de Bellas Artes de México, así como  la Orquesta Ciudad de Málaga, en España.

Manuel Escalante ha realizado grabaciones para Galavisión (Televisa), Canal Sur Televisión, Radio Nacional de España (RNE), Radio Televisione Italiana (RAI) y Radio Universidad (México), entre otras.

En 1999 fija su residencia en España, en donde continúa su actividad concertista. Entre sus recitales en este país figuran el Primer Maratón Musical de Radio Clásica, RNE, su participación en los Ciclos de Conciertos de las Fudaciones Caja Madrid y Juan March, CAM (Homenaje a J.S.Bach), Música Clásica en lugares históricos de la Comunidad de Madrid, así como conciertos para la Real Sociedad Económica de Amigos del País (Jaén), Sociedad Filarmónica „Andrés Segovia“ o la Sociedad „Guillermo González“. Una gran cantidad de estos recitales han sido trasmitidos por Radio Nacional de España.

A raíz del Premio de Música Contemporánea que recibe Manuel Escalante por la interpretación de la obra “Trazos del Sur” de Zulema de la Cruz, comienza una fructífera relación con los más importantes compositores españoles contemporáneos, de quienes estrena varias obras, muchas de las cuales es dedicatario (Carlos Cruz de Castro, Tomás Marco, Claudio Prieto, Javier Jacinto…).

En este sentido cabe destacar el Concierto Monográfico con obras de Carlos Cruz de Castro, en la celebración de su 60 Aniversario, el Homenaje a Antón García Abril en el Festival de Música Contemporánea de Málaga, o su intervención en el Festival Internacional de Música Contemporánea COMA de Madrid, en el cual estrena varias obras de compositores madrileños.

Especial admiración e interés de público y crítica despierta el estreno en España de “Fuego Azul”, un doble concierto para Saxofón y Piano de Claudio Prieto, junto al saxofonista Francisco Martínez, dentro del  Festival “Música para el Tercer Milenio”. En 2003 participó en el Congreso Mundial de Saxofón en Minneapolis, USA.

Como pedagogo, Manuel Escalante tiene una amplia experiencia, habiendo sido profesor durante más de tres años en el Centro de Bellas Artes de Yucatán (México), seis años en las Escuelas de Música de Baja Austria y en la Escolanía de Santa Cruz (Valle de los Caídos, Madrid). En el verano de 2001 participa como Profesor de Música de Cámara en el Tercer Encuentro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE).

En enero de 2003, Manuel Escalante es invitado al XIX. Festival Internacional de Música de Canarias, interpretando un Monográfico con obras de Tomás Marco, en la celebración de su 60 Aniversario, recibiendo grandes elogios de crítica y público. Recientemente se ha editado un CD de Manuel Escalante con música de compositores contemporáneos canarios, en la serie “La creación musical en Canarias”.

Durante la temporada 2004-2005, Manuel Escalante realizará un homenaje a Claudio Prieto en su 70 aniversario, en la Fundación Juan March de Madrid, así como un ciclo de “El piano Hispano-Mexicano del siglo XX” en el Auditorio Conde Duque de Madrid, entre otros compromisos.

Manuel Escalante es portador de la “Medalla Yucatán para la Música”, otorgada en noviembre de 1998 por el Gobierno Estatal de Yucatán, México.

Eduardo Moreno González Tras estudiar el grado profesional en su ciudad natal (Almendralejo, Badajoz) termina los estudios superiores en el Conservatorio Superior de Badajoz con el profesor Alexander Kandelaki, imprescindible en su desarrollo musical y personal.

La siguiente etapa estará marcada por el maestro Vadim Suchanov, con el que estudió durante dos años en el Richard Strauss Konservatorium (Múnich).

Premiado en numerosos concursos entre los que destacan “Ciutat de Carlet”(1er premio), “Marisa Montiel” (1er premio y premio especial), “Infanta Cristina”(2º premio), gracias al cual actúa en el Steinway Festival celebrado en Hamburgo. 

En el campo de la música de cámara ha sido siempre muy activo, actuando con reconocidos músicos como Yuval Gotlibovich (profesor de viola en ESMUC y en el Conservatorio de Lugano) y Jonathan Gotlibovich (violonchelista), o el flautista italiano Mario Ancillotti (ha sido flauta primera de la Orquesta de la RAI y de laAccademia Sta. Cecilia de Roma).

Destaca su colaboración con la soprano Carmen Solís junto con la que ha grabado un disco para el sello Brilliant Classics.

Es profesor repertorista de clarinete y saxofón en el Conservatorio Superior de Badajoz donde realiza una importante labor pedagógica.

Además, interviene como pianista en clases magistrales de profesores como Jean-Marie Londeix (Bourdeaux), Ralph Mano (Köln) o HarriMäki (Sibelius Academy, Helsinki).

El pasado año realiza su Recital Fin de Máster en el Centro Superior KatarinaGurska de Madrid bajo la tutela de la profesora Nino Kereselidze obteniendo la máxima calificación.

Rafael Salinas (Valencia, 1971) es Doctor in Art Sciences (Ph. D.) y Doctor in Musical Arts (D.M.A.) por la Universidad de San Petersburgo (Rusia). Además, posee el título de Profesor Superior de Piano por el Conservatorio de Valencia. Destacan sus investigaciones sobre el piano español del siglo XX —fruto de las cuales es el libro dedicado a la figura de Luis Galve (Zaragoza, 2004).

Por otra parte, su experiencia en centros dedicados a la superdotación musical (Escuela Especial de San Petersburgo, Purcell School de Londres) le ha llevado a especializarse en ese campo.

Pianista y musicólogo, combina la interpretación con la pedagogía, la cual le ha vinculado a centros como la Universidad Jaume I o, en la actualidad, la Escuela Superior de Música de Catalunya y la VIU.

Estudia enseñanzas superiores en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz “Bonifacio Gil”

Seguidamente, se traslada al Conservatorio “Jacques Thibaud” de Bordeaux (Francia), donde realiza estudios de posgrado en saxofón y música de cámara contemporánea. Completa su formación con la obtención de los títulos de Máster de Interpretación en la “Musikhochschule Lübeck” (Alemania) y Máster en Formación del Profesorado en la Universidad Miguel Hernández de Elche.

Colabora con agrupaciones de reconocido prestigio como la Philharmonisches Staatsorchester Hamburg (Alemania), Philharmonisches Orchester der Hansestadt Lübeck (Alemania), Lübecker Kammerorchester (Alemania), Orquesta de Extremadura, Ensemble Collegium Novum Zürich (Suiza) o la Orchestre d’Harmonie de Bordeaux (Francia).

Además, participa en festivales internacionales como el Brahms Festival (Alemania), Chile Saxfest (Chile), Darmstädter Ferienkurse (Alemania), Encuentro Universitario Internacional de Saxofón de México (México), IMPULS Festival (Austria), Suecasax (España) o Tartu Interdistsiplinaar (Estonia), y colabora en diversos proyectos interpretativos y pedagógicos con organismos tales como el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (México), Columbia Global Centers | París (Francia), Conservatorio Superior de Música de Badajoz, Hochschule für Musik und Theater Hamburg (Alemania), Universidad Autónoma de Zacatecas (México), Universidad de Chile (Chile), Universidad Nacional de Música de Lima (Perú), Universität der Kunst Graz (Austria) o ZKM – Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe (Alemania).

Ha sido becado por la fundación “Yehudi Menuhin Live Music Now Hamburg” (Alemania), y entre sus galardones cabe destacar el Primer Premio en el IX Concurso de Jóvenes Músicos de Extremadura, Primer Clasificado en la Fase Autonómica del VII Certamen Nacional de Interpretación “Intercentros Melómano” en la categoría de Grado Profesional y Segundo Premio en el VIII Concurso de Jóvenes Músicos Extremadura.

La constante evolución de la música y el interés por el desarrollo de su instrumento hacen que centre su atención en la creación y difusión de nuevo repertorio para saxofón en sus diferentes configuraciones, y que amplíe su formación tanto en el campo de la música electrónica como en el de la improvisación libre.

Actualmente desarrolla su actividad concertística con el Ensemble Klexos y con la Banda Municipal de Música de Badajoz.

Desde 2020 es artista de las marcas Henri Selmer Paris y Vandoren France.

Natural de Galaroza (Huelva), es Profesor Superior de Música en la especialidad
de Trombón, Máster en Interpretación Orquestal (Universidad Internacional de
Andalucía-Fundación Barenboim-Said) y Máster en Musicología, Educación e
Interpretación de la Música Antigua (Universidad Autónoma de Barcelona-Escuela Superior de Música de Cataluña).

Han influido decisivamente en su formación como músico Ian Murray y Francisco Blay (Real Orquesta Sinfónica de Sevilla), Martin Reinhart y Joaquim Elser (Orquesta de la Ópera de Berlín), Simon Wills (Guildhall School of Music and Drama, Londres), Wolfram Arndt (Orquesta Filarmónica de Berlín), Ben van Dijk (Rotterdam Philarmonic Orchestra), John Durant (clarinetista BBC Symphony Orchestra y ROSS) y Daniel Barenboim (pianista y director de orquesta).

Como trombonista ha sido miembro de la Orquesta Joven de Andalucía, Joven
Orquesta Nacional de España, West-Eastern-Divan Orchestra y Real Orquesta
Sinfónica de Sevilla; colabora habitualmente con las orquestas Filharmonía de
Galicia, Sinfónica de Sevilla y South of London Philarmonic, y ha actuado repetidas veces con la Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo, Orquesta Sinfónica de Extremadura, Orquesta Manuel de Falla, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de Bilbao y Orquesta Sinfónica de Navarra. Con estas y otras orquestas ha llevado a cabo conciertos en festivales y auditorios de España, Francia, Inglaterra, Escocia, Alemania, Italia, Eslovenia, Portugal, Noruega y Marruecos, interpretando las partes solistas en obras de Ravel, Mahler, Schostakovich, Brahms, Beethoven, Strawinsky, Mozart, Gershwin, Bruckner…, y participando en los PROMS y en grabaciones para BBC, Radio France, RTVE, Onda Cero, RAI, Radiotelevisión Eslovena y un largo etc.

Como concertista ha actuado con la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla,
Banda Sinfónica Municipal de Tomares, Banda Municipal de Música de Jaén, Banda Municipal de Música de Aracena, Banda Sinfónica Ciudad de Aracena, Orquesta Joven de Andalucía (con Andalusian Brass), Dúo Aire (Trombón y Piano) y junto a Ángel Justo (sacabuche y órgano), interpretando los concertos de F. David, L. Grondhal, F. Graeffe, C. Saint Saens, F. Cardarópoli, G. C. Wagenseil, Derek Bourgeois, Colors (Bert Appermont), T-Bone Concerto (Johan de Meij), El Príncipe Valiente (Martínez Gallego) o Blue Bells of Scotland (A. Pryor), entre otros, así como un amplio repertorio para sacabuche.

Como sacabuche, es miembro de Ministriles Hispalensis, grupo con el que
ha participado en los Festivales de Música Antigua de Sevilla, Cádiz, Huelva, La
Laguna (Tenerife), Eslovenia y Noruega. Es miembro de Oniria (Daniel Anarte),
con el que actúa por todo el territorio nacional; participa con Capilla Nivariense
(Tenerife), Los Afectos Diversos, Hexacordo, Orquesta Barroca de Sevilla, Los
Músicos de Su Alteza y Accademia del Piacere, realizando conciertos con estos
grupos en Europa y Centroamérica…

Ha sido invitado como profesor a la Orquesta Joven de Andalucía,
Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba Cursos Nacionales
de Música de Guillena, Universidad de Huelva, Conservatorio Profesional “Ángel
Barrios” de Granada, Conservatorio Profesional “Maestro Chicano Muñoz” de
Lucena (Córdoba) y Conservatorio Profesional de Música de Sanlúcar la Mayor
(Sevilla), participando muy activamente en la formación y desarrollo de las nuevas generaciones de músicos.

En el período 2007-2014 ha sido profesor de música de cámara y profesor
asociado de trombón en la Academia de Estudios Orquestales Barenboim-Said
(Sevilla).

En la actualidad es miembro de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla.
Desde 2007 es además director de la Banda Sinfónica Municipal de Tomares
(Sevilla), institución que propugna la difusión de los valores asociados a la música
y el desarrollo de conciertos sinfónicos en los que el público participe más
activamente e interactúe con la música y con los propios músicos.

Nacido en Altea (Alicante) en 1978. Inició sus estudios musicales en su ciudad natal y posteriormente, siempre bajo la tutela del catedrático Jesús Juan Oriola, en los conservatorios de Alicante, Valencia y Castellón. Obtiene las más altas calificaciones en la especialidad de trombón (premio extraordinario en grado elemental, medio y superior).

Ha asistido a numerosos cursos de perfeccionamiento y clases magistrales con profesores de prestigio internacional.

Ya en el inicio de su carrera musical inició su actividad pedagógica como profesor en el Conservatorio Profesional de Altea y posteriormente en los Conservatorios Superiores de la Comunidad Valenciana.

Antonio Lloret ha sido trombón solista con la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana, bajo la dirección de H. Adams y M. Galduf.

Fue galardonado con primeros premios en los concursos de jóvenes intérpretes de Játiva y de la ciudad de Valencia.

Su interés por formarse continuamente en el repertorio sinfónico orquestal lo complementa además con  una insistente inquietud por el repertorio camerístico y de solista. En el ámbito de la música de cámara, fue miembro fundador del cuarteto de trombones 2i2 quartet; con dicha formación consiguió también un galardón en el concurso de Juventudes Musicales de España.

En 2001 obtiene la plaza de trombón solista de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo y actualmente es trombón solista de la Orquesta Sinfónica de Extremadura.Ha colaborado en varios conciertos como trombón solista con la Orquesta de la Comunidad Valenciana, orquesta titular del Palau de les Arts Reina Sofia.

Nace en Beade, Vigo,inicia sus estudios musicales en la Banda Escola de Música de Beade ingresando más tarde en el Conservatorio Superior de Música de Vigo donde termina sus estudios superiores de trompa con el D. Enrique Lorenzo. Paralelamente estudia en la Escuela Municipal de Música de Vigo con D. Oscar Davila .

Se inicia en  la práctica orquestal con la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia con los profesores David Busnhell , Manuel  Moya y James Ross. Ha pertenecido también a la Joven Orquesta Nacional de España, Schleswig-Holstein Music Festival y Gustav Mahler Young  Orchestra.

Entre 2000 y 2004 es alumno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid donde recibe clases de D.Rodolfo Epelde y el Profesor Radovan Vlatckovic. Allí es premiado durante dos años consecutivos como alumno más sobresaliente de la Cátedra de trompa.

Es seleccionado por el Maestro Ros Marbá para actuar de solista con la Orquesta de la Escuela Reina Sofía interpretando el Concierto Nº3 de Mozart en el Auditorio Nacional(Madrid).

Ha recibido clases de profesores de la talla de Salvador Navarro, Eric Terwilliger, Michael Hotzel, Luis Morató, Jacob Slagter, Froydis Ree Werke, Richard Watkins, Klaus Wallendorf, Nury Guanarschelly y Alessio  Allegrini

Es dirigido por directores como Claudio Abaddo,  Ivan Fischer, C. Essenbach, Lutz Koller, Ros Marbá, Victor Pablo Pérez, Lopez Cobos etc…

Ha colaborado con la mayoría de orquestas españolas  y actúa en las principales salas tanto nacionales como internacionales (Auditorio Nacional, Concertgebow, KKL Lucerna,Santa Cecilia de Roma)

En 2013 colabora con la Orquesta HRO en Lucerna, en la gala de los Derechos Humanos dirigido por Alessio Allegrini y compartiendo escenario con músicos de orquestas como Opera de Berlín, Mahler Chamber Orchestra, Festival de Lucerna y Santa Cecilia de Roma.

En la actualidad es trompa solista de la Orquesta de Extremadura además de Director y coordinador su Proyecto socioeducativo Afinando.

Natural de Carlet, comienza sus estudios musicales en la Unión Musical de su pueblo natal y, a los 11 años, los de trompa con D. Manuel Campos.

Posteriormente estudia con los profesores D. J.J.Llimerá y D. J.Rosell. Obtiene al final del Grado Elemental la Mención de Honor y es becado por la Fundación Santiago Lope de Valencia. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con los profesores V. Zarzo, F. Burguera, J. Molnar, D. Clevenger y E. Terwilliger, con quien sigue trabajando desde 1995. También ha estudiado trompa natural con los profesores J. Rentería y T. Van Der Zwart.

Ha actuado con la Orquesta del Conservatorio de Valencia, Camerata del Prado de Madrid, Colegium Instrumentale de Valencia, Sinfónica de Euskadi, Turiae Camerata de Valencia, Sinfónica de Bilbao, Sinfónica de Castilla y León, Real Filharmonía de Galicia, Ciudad de Granada, Sinfónica de Galicia, Filarmónica de Munich, Sinfónica de Navarra – Pablo Sarasate, Orquestra Barcelona Contemporània 216, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, etc.

Como profesor ha trabajado en el C.E.M. Juan Antxieta de Bilbao y en el Conservatorio Superior “Jesús Guridi” de Vitoria. También con Orquestas Jóvenes como la JOGV Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana, JONC Jove Orquestra Nacional de Catalunya, JORCAM Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, etc.

También ha sido profesor del Curso de Experto Universitario en “Análisis e Interpretación Musical” de la Universidad de Oviedo. En la actualidad es professor de La Academia Internacional de Música de Alto Rendimiento “Maurice André”.

En agosto de 1989 es trompa solista en la Banda Municipal de Bilbao y desde agosto de 1990 hasta octubre de 2004 es profesor de trompa de la Orquesta Sinfónica de Bilbao. En la temporada 2005-2006 es primer trompa de la Orquesta Sinfónica de Navarra – Pablo Sarasate.

Ha tocado con directores como Yaron Traub, Günter Neuhold, García Asensio, Manuel Galdúf, Gilbert Varga, Ros Marbá, Enrique Diemecke, Andrass Schiff, Junichi Hirokami, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Valery Gergiev, Vasily Petrenko, Christian Vasquez y Gianandrea Noseda, entre otros.

Desde su fundación en septiembre de 2006, es trompa solista de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, residente del Palau de les Arts “Reina Sofía”.

En la actualidad es artista Stomvi y toca con la nueva trompa Stomvi “Titán SEIS” en la que ha colaborado en su evolución y desarrollo.

Nace en A Coruña. Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Municipal de Música de Culleredo, pasando posteriormente por los Conservatorios Profesional y Superior de A Coruña, donde concluye sus estudios oficiales.

Entre los años 2002 y 2005 fue miembro de la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia, y entre 2005 y 2007 de la  Escola de Altos Estudios Musicáis ( Santiago de Compostela), además de pertenecer a la bolsa de instrumentistas de la JONDE entre 2007 y 2008.

Recibe clases de maestros como Manuel Moya, Jordi Ortega, David Fernández Alonso, David Bushnell, J. Vicente Castelló y José Miguel Asensi. Y completa su formación asistiendo a diferentes cursos con Eric Terwilliger, Radovan Vlatkovic, Dale Clevenger y un largo etcétera.

En el año 2011 fue galardonado con la” 1ª Mención de Honra” en los premios Mans Futuro-VI Premio á Excelencia Musical, premio que le lleva a grabar su primer disco, titulado “Trompeando”.

Ha colaborado con diferentes formaciones, como la Orquesta Sinfónica de Galicia (ocupando la plaza de trompa principal-asistente durante la temporada 2012/2013), Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de la Comunitat Valenciana, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta Sinfónica de Euskadi o la Orquesta del Teatro Mariinsky de San Pertersburgo. En el año 2008 consigue la plaza de trompa en  la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, puesto que desempeña en la actualidad.

En cuanto a la música de cámara, es miembro fundador del cuarteto de trompas Filhartrompía , formación con la que grabó su 1º trabajo discográfico, titulado “All 4 horns”.

En ámbito docente, ha sido profesor de trompa en la Escola Municipal de Música de Vila de Cruces, en el Colegio Liceo La Paz de A Coruña y en el C.E.M. Castilla 2 de Valladolid, así como de diferentes cursos. Desde 2020 a 2023, ocupa el puesto de Catedrático interino en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León.

Con ocho años inicia sus estudios musicales en el Conservatorio profesional de Música del Liceu de Barcelona, en la especialidad de trompeta con el profesor Alberto García Valero, posteriormente pasa a estudiar el grado superior en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona con los profesores: Miquel Angel Bosch Arce, Luís González Martí y Pep Antón Casado, donde obtiene el titulo de Grado Superior con las máximas calificaciones.

En el año 2005 obtiene el primer premio en la categoría de Grado Medio en el IV Concurso Internacional de Trompeta Yamaha-Xeno celebrado en la Ciudad de Castellón. En el mismo año gana por prueba-concurso una plaza de titular en la Jove Orquestra Nacional de Cataluña (JONC), renovando esta plaza en el 2007.

En Febrero de 2010 queda finalista en la prueba-oposición de la Orquesta Filarmonica Arturo Toscanini de Parma (Italia). En Agosto de 2010 gana por concurso-oposición la plaza de trompeta-fliscorno en la Banda municipal de Castellón, en Mayo de 2011, entra a formar parte en las bolsas de trabajo de la Banda Municipal de Bilbao y la Orquesta sinfónica de Bilbao.

En Julio del 2013 entra a formar parte en la bolsa de trabajo de la Banda Municipal de Barcelona. En Diciembre de 2014 entra a formar parte como profesor de trompeta-fliscorno en la Banda Municipal de Palma de Mallorca y desde Marzo de 2015 gana la plaza de trompeta solista por Prueba-oposición en la Orquesta Sinfónica de Madrid Orquesta Titular del Teatro Real de Madrid. Ha colaborado con la Filarmónica Arturo Toscanini de Parma (Italia), Orquesta RTVE, Orquesta Simfònica del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Municipal de Valencia y Orquesta Simfònica del Vallès, Orquestra de la Academia del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Banda Municipal de Castellón y Banda Municipal de Bilbao.

Ha realizado cursos con los siguientes profesores: Bo Nilsson, Guy Touvron, Rubén Marqués, Franck Pulcini, Mireia Farrés, John Aigi Hurn, David Staff, Juan Bautista Fons.

Entre los directores que ha trabajado hay que destacar: Semyon Bychkov, Ivor Bolton, Nicola Luisotti, Pinchas Steinberg, Walter Weller, Günther Herbig, Adrian Leaper, Leif Segerstam, Takuo Yuasa, Antoni Ros Marbà, Pablo gonzález, Salvador Mas, Víctor Pablo Pérez, Karl Antón Richenbacher, Daniele Callegari, Lukas Karytinos, Edmon Colomer, Salvador Brotons.

Raúl Lázaro Capilla inicia sus estudios musicales a la edad de 14 años en el
Conservatorio Municipal “José Iturbi” de Valencia. A los 19 años obtiene el Título
Profesional de Música en la especialidad de TROMPETA, con la calificación de
sobresaliente. En 2006 obtiene el título superior de trompeta también con la
calificación de sobresaliente y le es otorgado el Premio Extraordinario Fin de
Carrera en la especialidad de trompeta.

Ha realizado cursos de perfeccionamiento de técnicas de la trompeta con múltiples profesores, destacando: Florian Klain (Solista de la Orquesta Sinfónica de Munich), Rubén Marques (Solista de la Orquesta de Valencia), Eric Aubier (Concertista internacional), Denis Olson (Solista de la Orquesta de Sevilla), Benjamin Moreno (Solista de la Orquesta R.T.V.E),Stephen Burns (Concertista Internacional), Esteban Batallán (Solista de la Orquesta de Chicago) y Maurice Andre (Concertista Internacional).

En su experiencia con agrupaciones musicales podemos destacar las siguientes: Actuó de solista en el Palau de la Música de Valencia, junto a la Orquesta del Conservatorio “José Iturbi” además de con la Orquesta Nacional de Eslovenia. Formó parte de la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia durante dos temporadas y de la J.O.N.D.E.(joven orquesta Nacional de España).

También ha realizado colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de Alicante, la Orquesta Sinfónica “Ciudad de Elche”, la Banda Municipal de Vitoria, Banda Municipal de Santander, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Filarmonía de Madrid y Orquesta Filarmonía de Galicia. Actualmente compagina diversos Cursos y Masterclass con su labor de Profesor de Trompeta en el Conservatorio “Tomás de Torrejón y Velasco” de Albacete.

Nace en Buñol en 1986, donde comienza sus estudios musicales en el C.I.M.” La Armónica “ con los profesores Antonio Cambres y Jose Luis Casas.

Posteriormente cursa estudios de Grado Medio en los conservatorios “San Rafael” de Buñol y “José Iturbi” de Valencia , para trasladarse a Madrid , donde el año
2008 finaliza sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música , con
Enrique Rioja, obteniendo Matrícula de Honor.

Paralelamente a sus estudios, recibe clases de Maurice André , Max Sommerhälder, Guy Touvron , Frits Damrow y Gabor Tarkovi. Ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta del Festival Schleswig – Holstein (Alemania) y Joven Orquesta Gustav Mahler, baja la dirección de Jonathan Nott, Christoph Eschenbach, Herberth Blomstedt, Antonio Papanno, Ivan Fischer…actuando en las más célebres salas de Europa y Sudamérica como Royal Albert Hall (Londres), Musikverein (Viena), Concertgebouw (Amsterdam), Teatro Mariinsky (San Petesburgo), Sala São Paulo, entre otras.

Ha colaborado con las principales orquestas españolas, Orquesta Sinfónica de
Madrid, Orquesta Filharmónica de Málaga, Orquesta Nacional de España,
Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya, Orquesta Filharmónica
de Gran Canaria, Solistes Europeens Luxemburg.

Ha sido premiado en diversos concursos nacionales e internacionales de trompeta y música de cámara, destacando el Segundo Premio en la 25 Edición del Concurso Internacional de Trompeta “Città de Porcia”(Italia) en el año 2014. Realiza conciertos como solista, con grupos de música de cámara, e imparte cursos y masterclass por toda la geografía española. Fue miembro en la Banda Sinfónica Municipal de Madrid como fliscorno co-solista (2008).

Desde 2009, es miembro de la Orquesta Sinfónica de Radio-Televisión Española y desde 2017 es trompeta solista. Desde 2022, es trompeta CO-Solista en la  Orquesta de la Comunitat Valenciana “Palau de les Arts Reina Sofía”

José Cháfer es Profesor Numerario del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas, está en posesión del Master en Investigación Musical y es el Director Artístico del CIMVO. En la actualidad es Profesor de Trompeta en el Conservatorio Melcior Gomis d’Ontinyent.

Viaja con frecuencia para realizar clínics y como artista invitado a diferentes Universidades y Festivales, incluyendo EE.UU., China, Australia, Canadá, Bélgica, Suiza, Italia y Polonia. 

Ha actuado como solista en las ediciones 2013 y 2018 de la International Conference Trumpet Guild, IBBA2013 y 2017, la Conferencia Internacional de la Trompeta de Lodz en 2013 y 2017, GVSU Trumpet Seminar 2012 y 2014 y en la China Trumpet Week 2016, 2017 i 2019.

Ha estrenado conciertos para trompeta y piano, trompeta solista y ensemble de  trompetas, para banda y 2 trompetas solistas  y para 4 trompetas y banda, todas escritas y dedicadas a él en Europa, América del Norte y Australia. También varios estrenos Europeos de obras de Morales,  Vizzutti y Stephenson entre otros.

En Octubre de 2016 presentó su segundo CD “TEXTURES” en el que colaboraron artistas internacionales y ganó dos medallas de plata en los Global Music Awards en las categorías de Album e Instrumentista. Su anterior CD “SPIRIT”, grabado junto al pianista Adolfo García, consiguió también en 2016 la medalla de plata de los Global Music Awards de California en la categoría de Instrumentista Clásico.

Tiene un nuevo proyecto junto al trompetista Slawomir Cichor con el que forma Monochromatic Duo y recientemente han grabado su primer CD. Además es Fundador de Fo(u)r Pipes “the G-brass International Project”, donde ya han actuado en España, Bélgica y Polonia. 

José Cháfer es Artista Yamaha, Warburton Artist y Blackbinder Ambassador.

Comencé mis estudios en la Banda de música de mi pueblo natal , continué en el Conservatorio Profesional de Lliria y más tarde en el de Valencia, obtuve el Titulo de Profesor Superior de Tuba en el Real Conservatorio de Música de Madrid, después completé mi formación en Londres con los solistas de London Symphony Orchestra.

El profesor  Miguel Navarro Carbonell  Tuba solista de la ONE fue determinante en mi carrera profesional , aparte he  trabajado con varios de los tubistas mas importantes del mundo: Harvey Philips,  Roger Bobo,  Sam Pilafiam,  Walter Hilgers , Warren Deck ,  Mel Coulbertson,   Patrick Harrild…..etc.

Fui  miembro de  la JONDE . ( Joven Orquesta Nacional de España )

En el año 1990 fui el  profesor de Tuba y música de Cámara en el Conservatorio de música “Francisco Escudero “de  San Sebastián.

En julio  del año 1991 gane el concurso –oposición para formar parte de la plantilla de La Banda Municipal de Música de Santander como profesor de Tuba,  al año siguiente entré en  del  Conservatorio Profesional de Música “Ataulfo  Argenta “de Santander.

En este Conservatorio y durante diez años , además de ser el Profesor de Tuba y Bombardino ,  creé y formé el Grupo de Metales  y la Banda de música , con los alumnos de los últimos cursos de las enseñanzas profesionales.

Estos   grupos  se consolidaron  como una agrupaciones  estables ,  ofreciendo números conciertos y audiciones  tanto  en el propio centro como fuera del,  también participamos  en diferentes ciclos musicales y festivales por la ciudad de Santander  y Cantabria.

En el año 2001 gané la oposición  de funcionario  como Profesor titular de Tuba en el Conservatorio Profesional de música de Bilbao, mas tarde  se me encargó la dirección del grupo de metales de dicho Conservatorio.

Además de mi labor como profesor de Tuba en este centro durante estos años,  coordiné e imparti clases con todas las agrupaciones  de música de cámara de metales.

Mi labor como docente ,  me ha llevado a impartir numerosos  Cursos de Perfeccionamiento y  Máster Class de  Tuba y música de cámara de metales  en diferentes lugares del país , como son :  Valencia , Alicante, Andalucía , Aragón  Navarra , La Rioja, Castilla-León  Cantabria  y  Euskadi , todos estos cursos están enfocados a  estudiantes y alumnos de diferentes Conservatorios de música , Campus musicales , Escuelas de música …etc.….

He trabajado como Director con diferentes Grupos Instrumentales Y Bandas de Música.

Algunos de mis alumnos de Tuba y también de cámara ostentan ahora  diferentes puestos en el campo profesional como profesores o solistas de  Orquestas/Bandas en el ámbito nacional.

En el curso 2017/2018  he dirigido  la Banda de Municipal de música de Palencia e impartido varios cursos de cámara para metales en diferentes Conservatorios Profesionales  como el de (Torrelavega,  Santander, León, Logroño…)   así como en otras agrupaciones  profesionales del país.

Soy  Fundador y  Director artístico del Encuentro anual de Tuba/Bombardino “Villa de Laredo”, este se ha consolidado como un  referente a nivel nacional dentro del mundo de la Tuba.

Asiduamente  soy requerido para formar parte  como jurado en Concursos y Premios de música a nivel nacional  (JME,  Juventudes Musicales  de España, Orquestas  Jóvenes Españolas…etc.)

Como Tubista  profesional he tocado en muchas de las Orquestas sinfónicas profesionales de nuestro país (Euskadi, Bilbao, Sevilla, Asturias, Tenerife, Castilla-León, Valencia…etc.),

En el año 2010 fui nombrado  WILLSON ARTIST INTERNACIONAL.

He sido durante varios años  el Tuba solista de las Bandas Municipales de música de Santander y Bilbao;

Llevo estrenadas varias  obras  de diferentes autores españoles como solista de Tuba , otras de música de cámara , algunos como  ( Francisco García Álvarez , Antonio Noguera , Hilario Extremiana, Fernando Bravo , Joan Ginjoan ,  Albert Guinovart …..)  han  compuesto  para mí.

He sido miembro y en algún caso fundador de algunas agrupaciones cameristicas como son   Eupho-Tuba, Bilbao Tuba Quartet, Quinteto Manuel Palau, Royal Brass, Cantabrian Brass y Euskadi Brass., habiendo realizado numerosos conciertos por toda España y Francia.

Actualmente y desde el año 2007 soy el profesor especialista de Tuba y Repertorio orquestal en el Centro Superior de estudios musicales de Euskadi ( MUSIKENE ) ,  el curso siguiente pasé a ser encargado de las clases de quintetos de metal y director del ENSEMBLE DE METALES  Y PERCUSION  de MUSIKENE  , puestos que sigo ocupando en la actualidad.

En los años al frente del Ensemble de Metales y Percusión,   este se ha forjado como uno de los conjuntos más  representativos de nuestro centro superior del Pais Vasco.

En su ya larga vida académica el conjunto ha ofrecido gran cantidad de conciertos en Guipúzcoa y otros muchos puntos de Euskadi,  suele  tocar en comunidades limítrofes como Cantabria,  Navarra,  La Rioja….etc.

Además de los Conciertos y audiciones propios del centro, cada año organizo un Concierto llamado “Metales y Autores Nacionales” en este tocamos y en ocasiones  estrénanos obras originales de autores españoles,  de la talla de Ferrer Ferrán, Andrés Valero-Castells, Pascual-Vilaplana, Juanjo Colomer, Josep V. Egea, J. Pérez Garrido ,  Hilario Extremiana ,  Santiago Quinto Serna…..etc.

Varios compositores reconocidos han  compuesto y dedicado sus obras para nuestro grupo.

Profesores y compositores han destacado el buen hacer del grupo , en  la reciente visita que efectuó a nuestro  centro  los miembros del conocido quinteto de metales Spanish Brass ,  elogiaron y reconocieron la gran valía de este grupo y sus componentes .

La calidad de su sonido y afinación, la frescura de sus interpretaciones y la capacidad de emocionar a través de ellas, son las cualidades que siempre se destacan del violista Iván Martín Mateu.

Formado en la Lynn University de Florida y en The Juilliard School de Nueva York, Iván Martín Mateu ha desarrollado su carrera como solista, como músico de cámara y en destacadas orquestas.

Como viola solista ha participado en conciertos con la Orquesta Sinfónica de
Tenerife, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, Ensemble America de Nueva York, la Orquesta Nacional de Ecuador o la Orquesta Nacional de Guatemala, entre otras.

Entre sus trabajos en música de cámara destaca el desarrollado como fundador del Cuarteto Bretón junto al que ha recorrido los principales festivales de España y Europa y ha grabado integrales de compositores españoles como Aracil, Rodolfo
Halffter, Guridi, Breton o Soler.

Iván ha sido viola principal en orquestas como la ORCAM de Madrid, New York Lyric Theater, Orquesta de Cámara de España u Orquesta Sinfónica de Castilla y León, colaborando con personalidades como Plácido Domingo, Miroslav Rostropovich, Lang Lang, YoYo Ma, Lorin Maazel, Sir Neville Marriner, Sir Colin Davis o Janine Jansen.

Músico polifacético, Iván Martín Mateu ha interpretado obras que abarcan desde el repertorio clásico al barroco o al jazz, pasando por colaboraciones con el pop, que ha grabado con sellos como Deutsche Grammophon, Warner, Sony o Naxos.

Y entre los reconocimientos recibidos figura el premio SGAE por su interpretación del Concierto para viola de Río Pareja, grabado para la Fundación AUTOR.

En 2017 ha publicado su trabajo discográfico más personal con obras para viola y
piano de compositores como Schumann, Rachmaninov o Bruch, titulado “Atitlán” y editado por Youkali Music.

En la actualidad compagina la docencia en la Cátedra del Real Conservatorio Superior de Salamanca con una intensa labor concertística en España, Europa y Latinoamérica.

Artista patrocinado por Thomastik Infeld Viena,Austria.

Nació en Pamplona (Navarra) donde comenzó estudiando violín. Entre sus profesores se encuentran Fermín Ansó, Keiko Wataya, Catalina García-Mina y Eva Graubin. Posteriormente se formó como viola con el profesor Cristian Ifrim en San Sebastián, y en las clases de viola y música de cámara de Bruno Pasquier en la Académie Internationale de Musique Maurice Ravel en Saint Jean de Luz-Ciboure, Francia.

Ha tocado en la Orquesta Sinfónica de Navarra, la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la Orquesta Nacional de España. Desde 2007 es viola tutti en la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.

Realiza una intensa actividad dentro de la música de cámara junto a diversos grupos como el Galdós Ensemble de Iván Martín o el Trío Shiokaze, y fundamentalmente dentro del Cuarteto Ribera con conciertos con Javier Perianes, Cuarteto Casals… Además, participa en formaciones especializadas en música antigua como Il Giardino Armónico, Ensemble Matheus y Dunedin Consort.

Erzhan Kulibaev se estableció como uno de los solistas concertistas más emocionantes y talentosos. Ganó el Premio “Washington Award”, premiado en el concurso Henryk Wieniawski en Poznan y en el George Enescu en Bucarest.

Obtuvo cinco Primeros Premios en los Concursos Internacionales de Buenos Aires, Demidovski, Lisboa, Novosibirsk, Hindemith. Ha ganado el Primer Premio con distinción en Primer Internacional Concurso Musical de Manhattan en Nueva York y Medalla de Oro en el Berliner International Music Competition 2017.

Sus compromisos incluyen las actuaciones en escenarios de gran prestigio como Carnegie Hall de Nueva York, La Berliner Philharmonie, Teatro Mariinsky en San Petersburgo, St. James Church Piccadilly en Londres, Auditorio Nacional de Madrid , Sony Center for Performing arts en Toronto, Konzerthaus de Berlín, “Opera Bastille” en París, Teatro Colón y Teatro Gran Rex en Buenos Aires, Auditorio de Tenerife. Ha actuado con numerosas orquestas de renombre mundial incluyendo Orquesta Sinfónica de Berlín, Filarmónica de Poznan, Sinfonía Iuventus Varsovia, la Orquesta Real de Cámara de Valonia, Royal Camerata Orchestra, Amadeus Orquesta de Cámara de la Radio Polaca, Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Filarmónica de Ciudad del Cabo, Rzeszów Filarmónica, la Orquesta de Cámara de la Sociedad Filarmónica de Moscú, la Orquesta de Cámara de Capella de San-Petersburgo, la Orquesta Sinfónica de Yucatán, Orquesta Sinfónica de “Astana-Opera”, Sinfonietta Cracovia, Orquesta Sinfónica de Pomerania, Polonia Filarmónica de Cámara, Filarmónica de Cracovia, Orquesta de Ópera y Filarmónica de Podlasie, Sinfonietta Eslovaca, Orquesta de Cámara de Radom, Orquesta Sinfónica de Jelenia Góra. Ha colaborado con artistas como Valery Gergiev, Marek Pijarowski, Vladimir Ashkenazy, David Geringas, Maxim Vengerov, Schlomo Minz, Jania Aubakirova, Agnieszka Duczmal, James Feddeck, Paolo Bortolameolli, Vladimir Kiradjiev, Michael Hofstetter, Rafael Gintoli, Jorge lhez, Abzal Mukhitdinov, Rafael Payare, Alejandro Posada, Ana Duczmal-Mróz, Wojciech Rajski, Emir Saul, Tadeusz Strugała, Tadeusz Wojciechowski, Itamar Golan, Darío Lucantoni, Isabel Villanueva, Judith Jáuregui, Jesus Reina, Anna Margrethe Nilsen, Damián Martínez Marco, Gabriel Ureña, Juan Ignacio 2 Emme, David Martínez García, Josu De Solaun, Rumen Cvetkov, Óscar Martín. Erzhan se ha presentado en numerosos festivales internacionales como el Festival de Salzburgo, “Chopin y su Europa” y el Festival Pascual de Beethoven en Varsovia, Festival George Enescu, Festival de Santander, Estío Burgalés Musical, Otoño Musical Soriano, Festival de Música Clásica en Riga, Festival de música en Kasama (Japón), Festival de Henryk Wieniawski, Festival Long Lake en Lugano y Crans Montana Classics en Suiza, Festival de Verano 2017 en Oviedo, Festival Málaga Clásica, Festival “Pamplona Reclassics”, Festival “Podium” en Haugesund (Noruega), “El Festival dels horts” en Valencia.

Ha realizado giras en Argentina, Austria, Bélgica, Canadá, Alemania, Grecia, Eslovaquia, España, Italia, Kazajstán, Kuwait, Emiratos Árabes Unidos, Letonia, México, Marruecos, Noruega, Polonia, Portugal, Rumania, Rusia, Sudáfrica, Tailandia, Ucrania, EEUU., Reino Unido, Francia, Suiza y Japón. Erzhan ha grabado un CD de obras de cámara de Józef Krogulski y Józef Nowakowski para el Instituto Fryderyk Chopin en Varsovia. Este álbum fue calificado como mejor nuevo álbum clásico en diciembre de 2016 por la revista Gramophone: ”

Este disco magníficamente grabado es el disco de música de cámara más agradable – y el descubrimiento más interesante …” Comenzó a tocar el violín a la edad de seis años.

Se graduó en la Escuela Especial de Música del Conservatorio de Moscú Chaikovsky. Desde 2004 estudió con Zakhar Bron en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid y con Prof. Pierre Amoyal en la Universidad Mozarteum de Salzburgo. En los años 2006, 2010 y 2011 fue premiado con Diploma Honorario por la Reina de España Sofía e invitado a presentarse en el Palacio Real de El Pardo.

Es titular de la cátedra de violín en el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska en Madrid. Ha sido invitado a dar clases magistrales en El Conservatorio Profesional de Música y Danza de Mallorca, La Academia Internacional Galamian en Málaga, El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (ISATC) en Buenos Aires. Erzhan forma parte de “Talent Unlimited”. En septiembre de 2019 fue nombrado director artístico de Almaty Symphony Orchestra.

Realiza sus estudios musicales en los conservatorios Valencia y posteriormente en Barcelona. En 2002 se traslada a Austria para realizar estudios de violín y música de cámara en la Universität für Musik de Graz con los profesores Maighréad McCrann y Stephan Goerner.

Ha formado parte de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), agrupación con la que ha actuado en salas como Concertgebouw de Ámsterdam, Koncerthaus del recinto ferial Expo 2000 Hannover, Schauspielhaus am gengarmenmark Berlín, Auditorio Nacional de Madrid, Auditorio de Zaragoza, Auditorio de Galicia (Santiago de Compostela), entre otros.

Desde 2006 es profesor violín tutti de la Orquesta de   Extremadura (OEX).

Ha colaborado con el Grupo Instrumental del Festival Ibérico de Música de Badajoz, así como con el ensemble de música contemporánea Sonido Extremo.

Tras colaborar muy activamente en proyectos como las Jornadas de Música Barroca de Extremadura, además de colaborar con el grupo de música antigua Il Nobile Diletto, ha participado en la reciente creación de la Orquesta Barroca de Badajoz (OBB).

Paralelamente a su faceta de intérprete, realiza una importante labor pedagógica como profesor y director de la Orquesta Infantil de Extremadura dentro del área socio-educativa Afinando perteneciente a la Fundación Orquesta de Extremadura, donde tienen cabida niños estudiantes de música procedentes de todos los rincones de la geografía extremeña.